1. Название объекта: Традиционная крымскотатарская техника вышивки двухсторонней гладью «Татар-ишлеме»
2. Категория объекта: Традиционные технологии/техники. Технологии традиционных ремесел
3. Этническая принадлежность: крымские татары
4. Язык: крымскотатарский, русский
5. Конфессиональная принадлежность: мусульмане-сунниты
6. Места бытования: Республика Крым
7. Описание объекта (развернутое)

Среди видов народного искусства крымских татар — ювелирного дела, чеканки, резьбы по дереву керамического производства и прочих, особое место занимает уникальное искусство вышивки, известное этому народу еще со времен кочевничества. Его художественные традиции сложились на основе взаимодействия с культурой племен и народов, в течение многих веков, живших на Крымской земле.

Вышивка и ткачество в среде крымского населения процветали как основное домашнее занятие женщин, принадлежащих различным слоям общества, но постепенно превратилось в промысел, которым занимались профессионалы-мужчины. Среди ремесленных цехов — цех «кезаджей» (вышивальщиков) занимал почетное место. Он обслуживал ханский двор, придворную знать, высшее духовенство, а часть продукции отправляли на внешний рынок. В XIX в. ремесленное производство начинает постепенно замирать, теряя свое промышленное значение, но вышивка сохраняет важное место в домашнем быту крымских татар.

В народной среде крымскотатарская вышивка, в том числе, с использованием золотной нити, приобрела массовый масштаб как форма домашнего рукоделия, которым занимались женщины. В Крыму девочек обучали вышивке с самого раннего детства. Начиная с семи-восьмилетнего возраста крымскотатарские девочки готовили себе приданное к свадьбе. Вышивка играла существенную роль в декоре не только традиционного костюма, но и домашнего текстиля.

Среди разнообразных вышивальных техник, которыми владели татарские мастерицы, одно из ведущих мест занимала техника «татар ишлиме» — глухая гладь двустороннего шитья без предварительного настила со счетом нитей основы и утка, где смещение уколов иглы по определенной схеме, при обратном ее проходе создает множество разнообразных вариантов узора.

Эта техника широко применялась при декорировании разнообразных текстильных изделий. «Татар ишлиме» использовалась, например, когда вышивали изделия для жениха (учкур — пояс, явлук — платок, тыз-без — полотенце, кисе — кисет) и почетных гостей — мужчин на свадьбе. Украшали «татар ишлиме» женские головные шарфы: шербенте — для девушек и невесты, марама (или маграма) — для замужних женщин. В парадной комнате для украшения стен вешались специальные декоративные вышитые полотенца, для обводного дивана вышивались подушки. Можно увидеть вышивку в технике «татар ишлиме» на накидках для детских кроваток. Используют ее и создавая накидки для Корана.

Для поясов, платков и шарфов изделий использовались очень тонкие ткани (типа «атма»). Они могли изготавливаться в Крыму, но нитки для них обычно привозили из Турции или Малой Азии. Узор заполнял или концы, или края таких изделий, центральная же часть не украшалась. Узоры на поясах чаще вышивались шелковыми нитями, а на шарфах — золотными (на шелковой основе), с незначительными вкраплениями разноцветного шелка. Считается, что использование золотных нитей в такого рода шитье распространилось со второй половины XIX в. Ткани с редкой основой позволяли прошивать их спряденными золотными нитями, у которых при этом не травмировалось внешнее золотное покрытие. Крымскотатарские мастерицы достигли больших высот в этом уникальном искусстве.

Характерная черта техники вышивки «татар ишлиме» — точный счет нитей материала по основе и утку, а также в строго выдержанном направлении стежка. Иглу протягивают наизнанку, подхватывают другой рукой и выводят на лицевую сторону ушком иглы.

Как пишет Л.И. Рославцева, ссылаясь на работы П.Я. Чепуриной, этот вид имел свыше 70 вариантов и с учетом особенностей шитья разделялся на две категории: простую и счетную. К первой категории относится простая гладь. Счет нитей основы и утка расшиваемой ткани не имеет в данном случае такого значения, как при счетной. Узоры, создаваемые такими швами, служат для завершения оформления орнаментальных мотивов. К счетным вариантам швов «татар ишлиме», которые являются основными в создании узора, относилось два — «ел йип шаширма» («не теряй дорожки») и «таарлеме» («ограждающий»). Оба они насчитывали около 100 комбинаций. Считают, что шов «ел йип шаширма» был самым распространенным в ханский период. Создавая узор, мастерица здесь прошивает стежками ряд в одном направлении, захватывая на определенном расстоянии нити утка расшиваемой ткани, а при обратном проходе нити смещает стежки так, чтобы на уже расшитом пространстве создавался какой-либо из вариантов узора. Иногда на одной вышивке каждый мотив прошивается так, что создаются различные фигуры (обычно геометрические).

Второй групповой шов — «таарълеме». — служит для того, чтобы подчеркнуть форму основного узора. Но гибкость этого шва дает возможность применять его для линий всех форм и направлений.

При исполнении всех групповых швов «татар ишлиме» для достижения совершенства техники двустороннего шитья важно сосредоточить внимание не только на счете, но и на попадании укола в укол при вторичном проходе иглы.

Узор на шарфах и поясах обычно состоит из нескольких повторяющихся мотивов, помещенных в одном горизонтальном ряду (исключение иногда составляли пояса, где мотив мог быть и один). Реже мотивы располагаются на определенном расстоянии друг от друга, а чаще соединяются между собой. Расстояние бывало настолько небольшое, что создается впечатление сплошного, в определенном ритме заполненного узором пространства, при котором отчетливо проступает фон. На вышивках впечатление движения, создаваемое композицией орнамента, очевидно, объясняется плавными изгибами основных линий рисунка и их односторонним горизонтальным направлением (на поясах узор компоновался по вертикальной оси). Когда женщина надевает шарф на голову, узор, расположенный на концах, которые оказываются впереди, образует единую горизонтальную полосу, орнамент внутри которой идет в одном направлении.

Для свадебного платка соответственно его форме небольшого квадрата, существует строго установленная композиция: во всех углах вышиты одинаковые мотивы, и скелет их рисунка чаще всего расположен по диагонали платка. Эти мотивы достаточно велики, и зачастую, они почти сходятся у центра и негустым узором заполняют все поле платка.

Цветовые акценты в элементах орнамента, как правило, образуют пары и чередуются между собой, даже, если большая часть рисунка заполнена золотным шитьем. «Излюбленной гаммой татарских вышивальщиц, — писала Е. Ю. Спасская, — можно считать светлые оттенки нежных цветов, розовато-зеленоватые, голубовато-желтоватые; встречаются и более темные, глухие тона, но всегда смягченные более светлыми, а также, золотыми и серебряными нитками».

Культура и традиционные ремесла крымских татар, в том числе и вышивка, привлекли внимание общественности и научного сообщества уже в первые десятилетия XX в. В Крыму создаются музеи, ведущие экспедиционную деятельность в области археологии, этнографии, фольклора крымских татар. Был сформирован значительный массив рисунков различных видов вышивки, бытовавших в разных регионах Крыма. Так в собрании А. М. Петровой к 1920-м гг. насчитывалось уже более 1400 рисунков. Ее наследие систематизировала и описала Е. Ю. Спасская, опубликовавшая результаты своей работы в 1926 г. Сохранившаяся коллекция была передана в Государственный исторический музей в 1958 г. В.В. Контрольская на протяжении 15 лет (1900–1915 гг.) зарисовывала орнаменты с одежды, тканей, собрав около 8000 образцов крымских орнаментов XVI–XIX вв.

Неоценимый вклад в сохранение и изучение крымскотатарской вышивки внесла П.Я. Чепурина, художник, археолог, этнограф. В своих работах исследовательница не только классифицировала технические виды вышивки, затронула вопросы символики крымскотатарского орнамента и др., но и подробно описала приемы шитья, в том числе и «татар ишлиме» как одну из важнейших техник, а также способы оформления изделий в целом, привела рисунки и т.д. Ее исследование «Орнаментальное шитье Крыма» (1938) и сейчас служит настольной книгой крымских мастериц золотного шитья.

В период после депортации 1944 г. традиции крымскотатарской вышивки практически не развивались и постепенно утрачивались. Новый период начался после возвращения в Крым.

По приглашению Крымскотатарского культурного центра в 1990-м г. З. Бекирова, художник декоративно-прикладного искусства, специалист по коврам, гобеленам, крымскотатарской традиционной вышивке, владевшая традиционными приемами, вернулась из Москвы в Крым. Здесь она стала преподавать на курсах по возрождению национальной крымскотатарской традиционной вышивки. Группу из 12 девушек мастерица обучила таким техникам, как «татар-ишлеме», «эсап», «мыкълама». У ее учениц (Э. Османовой и др.) появились свои ученицы, и сейчас уже многие владеют секретами старинного мастерства.

Более 100 учеников, например, подготовила мастер вышивки и золотного шитья Х. Я. Юнусова. Техника «татар ишлеме» занимает особое место в ее обучающей программе, так как она является наиболее трудоемкой техникой, но и самой изящной. Х. Я. Юнусова и ее ученики создали любительское объединение — творческую лабораторию «К истокам». Целью создания объединения стало возрождение крымскотатарской национальной вышивки. Ученики вышивают копии старинных изделий, но и без своих орнаментов, без своих изделий тоже не обходится. По словам Х. Я. Юнусовой, сейчас можно найти очень тонкие ткани для вышивки в технике татар-ишлиме, которые будут правильно ложиться и выглядеть, как старинные. Для вышивки используют цветное шелковое мулине, которое приближено к крымскотатарскому старинному шелку. Все это позволяет делать копии старинных изделий, с одной стороны, и творчески развивать традиционное искусство в реалиях сегодняшнего дня — с другой.

Татар-ишлиме используют для декорирования головных покрывал и учкуров. В настоящее время стало актуальным создавать такие изделия при подготовке к свадьбе. Многие невесты изъявляют желание самим вышить традиционный платочек для своего жениха.

В деле возрождения народных ремесел принимают участие и профессиональные художники. Так, известный мастер и знаток народного искусства Мамут Чурлу является автором серии текстильных панно, выполненных традиционной крымскотатарской двусторонней вышивкой. Свои произведения Чурлу нередко создает в соавторстве с талантливыми народными мастерицами, которые, воплощая замыслы автора, привносят в изделие свой почерк и талант.

8. Предметы, связанные с объектом. Для вышивки в технике «татар ишлиме», когда расшивались предметы из тонких домотканых тканей (варианты «атма»), использовались пяльцы, которые представляли собой прямоугольной формы раму, установленную на четырех низких ножках. Вышиваемая ткань прикреплялась к краям рамы веревками, продернутыми через кромки ткани и туго ее натягивавшими.
9. Техники/Технологии, связанные с объектом. Шов «эмеру» — закатанный по прямой рубец — употреблялся в быту для обрубки краев полотенец, платков, поясов жениха, женских головных шарфов, которые обычно декорировались в технике «татар ишлиме».
10. Способы и формы передачи традиции. Образцы крымскотатарских вышитых изделий представлены во многих музеях страны. В Крыму начиная с 1990-х гг. организовываются различного рода курсы по обучению техникам крымскотатарского орнаментального шитья. Проводятся выставки изделий, в том числе современных мастериц, в учреждениях культуры.

Справочная информация

11. История выявления и фиксации (история, экспедиции и т. д.):

Сбор материалов по крымскотатарской вышивке осуществлялся в первые десятилетия XX в. Коллекции рисунков были созданы А.М. Петровой, П.Я Чепуриной, К.Я. Рыбальской, В.В. Контрольской.

Обобщение многолетних исследований различных техник крымскотатарской вышивки представлено в работах П.Я. Чепуриной, в частности в исследовании «Орнаментальное шитье Крыма» (1938).

Сбор образцов осуществлялся в ходе экспедиций сотрудников различных музеев страны.

В рамках фольклорной экспедиции по выявлению объектов нематериального этнокультурного достояния народов России в Республике Крым (30 мая — 5 июня 2024 года) были зафиксированы интервью с сотрудниками музеев, в которых хранятся образцы крымскотатарской вышивки, выполненной в технике «татар ишлиме», а также с мастером золотного шитья Х.Я. Юнусовой.

12. Источники информации

Библиография:

Баданинский У.А. Археологическое и этнографическое изучение татар в Крыму, Симферополь,1930.

Саттарова Л.И. Крымскотатарские вышивки в собрании Национального музея Республики Татарстан // Qasevet [Касевет]. 2012. № 40. С. 46–49.

Спасская Е.Ю. Татарские вышивки Старо-Крымского района (По материалам A.M. Петровой) // Известия Азербайджанского государственного университета им. В.И. Ленина: Востоковедение. Баку, 1926. Т. 1. С. 21–47. отт.

Чепурина П. Я. Евпатория — ее живая археология // Крым, 1925.

Чепурина П.Я. Орнаментальное шитье Крыма. М.; Л.: КОИЗ, 1938.

Чепурина П.Я. Татарская вышивка. Журнал «Культура и искусство». М., 1936.

13. Современное состояние объекта.

Уникальное искусство крымскотатарской вышивки является важной составляющей нематериального этнокультурного достояния народов России. Изделия крымскотатарских вышивальщиц служат украшением коллекций многих музеев страны.

Техника «татар ишлиме» востребована в современной жизни. В настоящее время в Крыму стало актуальным создавать элементы традиционного крымскотатарского костюма и обрядовые атрибуты, декорированные с помощью этого вида орнаментального шитья, при подготовке к свадьбе. Многие невесты изъявляют желание самим вышить традиционный платочек для своего жениха.

Пользуются популярностью объединения и курсы, где можно приобщиться к традиционному вышивальному искусству, например, творческая лаборатория «К истокам». Она была организована мастером вышивки и золотного шитья Х. Я. Юнусовой и ее учениками.

В деле возрождения народных ремесел принимают участие и профессиональные художники. Так, известный мастер и знаток народного искусства Мамут Чурлу является автором серии текстильных панно, выполненных традиционной крымскотатарской двусторонней вышивкой. Свои произведения Чурлу нередко создает в соавторстве с талантливыми народными мастерицами, которые, воплощая замыслы автора, привносят в изделие свой почерк и талант.

14. Формы сохранения и использования объекта в деятельности учреждений культуры:

Проходят мероприятия, направленные на популяризацию и возрождение традиционного народного искусства крымских татар, в том числе и вышивки. Так, например, в 2020 г. в Крымской республиканской универсальной научной библиотеке им. И. Я. Франко прошел мастер-класс по крымскотатарской вышивке А. Гусеновой «Золотые руки мастера».

Большую работу по популяризации традиционной крымскотатарской вышивки постоянно ведут сотрудники музеев Крыма. Например, в Историко-археологическом музее-заповеднике «Калос Лимен» в Черноморском в 2015 г. проходила выставка «Орьнекнинь сыры. Таинство орнамента», в которой приняли участие мастера традиционной крымскотатарской вышивки. В Доме-музее М.А. Волошина в 2020–2021 гг. работала выставка «Бесценное наследие веков: волшебство крымскотатарского узора», посвященная 150-летию со дня рождения А. М. Петровой.

В Крымскотатарском музее культурно-исторического наследия (Симферополь) реализуются такие яркие выставочные проекты, как выставка «Крымскотатарская вышивка и исторические фотографии конца XIX — начала XX вв.» (из фондов Российского этнографического музея, г. Санкт — Петербург), 2018 г.

15. Авторы/Составители: П.А. Ермоленко